Malaisia kultuuri näitus „Batik-Manik“

Ouddhena Teern ja Serena Chan

Öpiku konverentsikeskuse fuajees. Avamine 12. juunil kell 14.00. Näitus jääb avatuks 12. augustini

26. juunil 12.30-13.30 võimalik kohtuda kunstnikega ja osaleda töötoas.

Batik on vahakindlate värvimistehnikate abil valmistatud tekstiilikunst. Manik, mis tähendab malai keeles helmest, toob ellu õrnad detailid. Koos ülistavad need kanga ja vormiga Malaisia pärandit.

Ouddhena Teern on Malaisias sündinud mitmete auhindadega pärjatud visuaalkunstnik, kes on tuntud oma teadmiste poolest segatehnikas batikakunsti alal. Tal on kaunite kunstide magistrikraad, spetsialiseerumisega humanitaarteadustele ja maailma kultuuridele. Tema tööd hinnatakse traditsiooniliste tehnikate uuendusliku integreerimise eest kaasaegsesse tekstiilikunsti ning on pälvinud palju tunnustust.

Ouddhena kunstiline teekond sai alguse 2000. aastate alguses Malaisia ​​Kunstiinstituudi tekstiili- ja moedisaini põhikvalifikatsioonist. Tema debüüt kriitikute poolt tunnustatud piirkondlikul näitusel tõi endaga kaasa eluaegse pühendumise kaasaegsete ja uuenduslike tekstiiliteoste loomisele ning batiktekstiilikunsti säilitamisele suulise ja vaimse kultuuripärandi vormina.

Kunstnikuna väljendab Ouddhena end eelkõige batikatehnikate ja segatehnikas tekstiiliinstallatsioonide kaudu. Tema loomingut iseloomustavad keerukad mustrid, erksad värvipaletid ning traditsiooniliste ja kaasaegsete motiivide suland, mis on kogutud nii tema kodumaalt-Malaisiast kui ka omaks võetud isamaalt-Eestist.

Ta on Eesti Autorite Ühingu (EAÜ), Eesti Tekstiilikunstnike Liidu ja Batika Gildi liige. Ta on oma töid rahvusvaheliselt eksponeerinud ning on pikka aega aidanud kaasa kultuurilisele lõimumisele ja kunstilisele säilimisele läbi kõneluste ja algatuste üle maailma; neid jõupingutusi jätkab ta nüüd Tallinnas.

Vaata ka: www.thewordyartist.com ja IG @batiksuutra

Serena Chan on Malaisias sündinud helmekäsitööline, kes elab Soomes Helsingis. Ta muudab traditsioonilise käsitöö kaasaegseks kunstiks, ühendades kultuuriloo jutustamise kaasaegse kujundusega.

Tema teekond sai alguse sügavalt isiklikust hetkest: vanaema pärandas talle kebaya (traditsiooniline rõivas, mida kandis Peranakani kogukond), kuid ilma traditsiooniliste helmestega kingadeta. Olles otsustanud selle perekonna pärandvara lõpule viia, õppis Serena keerulist helmestega kingade valmistamise kunsti, mis viis ta sügavama sidemeni tema Malaisia ​​juurtega.

Tänapäeval hõlmab tema töö tuhandeid käsitsi peale kantud helmeid, kusjuures iga tükk nõuab kuni 40 tundi tööd. Alates jalatsitest ehetele ja dekoratiivesemeteni.

Keskkonnasäästlikkusele pühendunud Serena kasutab sageli taaskasutatud materjale. Tema looming on kantav kunst, põlvkondadevaheliseks ühendamiseks mõeldud pärandvarad.

Iga hoolikalt paigutatud helmes aitab kaasa suuremale traditsiooniloole, mis on tänapäeva maailma jaoks ümber kujundatud.

Serena tööd seisavad säilitamise ja uuenduste ristumiskohas, kutsudes kandjaid traditsioonide kandjaks.

Vaata ka: IG @storybeading